Es gibt viele Wege, einen Liebesroman zu schreiben. In diesem Artikel geben wir Ihnen einige grundlegende Tipps, wie Sie anfangen können! Schauen Sie rein:
- Lesen Sie Bücher über die Liebe
- Leben Sie in der Realität, nicht in der Utopie
- Fangen Sie den Zeitgeist ein
- Schaffen Sie große Konflikte
- Entwickeln Sie markante Persönlichkeiten
- Hüten Sie sich vor Kitsch
- Lassen Sie sich von großen Werken inspirieren
Vorab eine Klarstellung: Ein Roman ist nicht unbedingt ein Liebesroman. Aus irgendeinem Grund bezeichnet unser Sprachgebrauch jeden längeren Prosatext, der eine Geschichte erzählt, als Roman – auch wenn diese Geschichte keinerlei Erwähnung von Liebe oder Ähnlichem enthält. Ein Liebesroman hingegen erzählt tatsächlich Geschichten über die Liebe. Und genau darüber sprechen wir hier.
Warum? Zum einen, weil mehr als 25 % der auf unserer Plattform, dem Literary Highways, veröffentlichten Bücher in irgendeiner Weise die Liebe zum Thema haben. Zum anderen – und das ist nicht weniger wichtig – aus einem einfachen Grund: Liebe ist wohl das bedeutendste Thema der Menschheit und das einzige, mit dem jeder von uns persönliche Erfahrungen gemacht hat.
Wenn wir uns also als eine Spezies definieren, die sich durch die Fähigkeit auszeichnet, Geschichten zu erzählen, liegt es nahe, dass wir uns dem universellsten aller Themen widmen: der Liebe.
Hier präsentieren wir Ihnen eine Reihe von Tipps und bewährten Methoden, die – auch wenn sie keine Schritt-für-Schritt-Anleitung darstellen – sicherlich dazu beitragen können, Sie zu inspirieren oder zumindest ein wenig Orientierung zu geben.
Was ist ein Roman?
Ein Roman ist eine literarische Gattung des erzählenden Genres, die sich durch die ausführliche und detaillierte Darstellung fiktiver Ereignisse auszeichnet, oft mit Fokus auf das Leben und die Abenteuer einer oder mehrerer Hauptfiguren. Im Gegensatz zu kürzeren Erzählformen wie Kurzgeschichten oder Novellen ermöglicht der Roman eine tiefere Entwicklung von Charakteren und deren Handlungssträngen und bietet dem Leser eine intensivere Eintaucherfahrung in die vom Autor geschaffene Welt.
Romane können eine breite Palette von Themen behandeln, wie Liebe, Krieg, soziale Konflikte oder persönliche Sinnsuche, und komplexe Interaktionen zwischen Figuren darstellen, oft mit mehreren Subplots. Sie bieten zudem Raum, psychologische, philosophische und soziale Aspekte zu erforschen und dienen nicht selten als Spiegelbild oder Kritik der Gesellschaft. Zu den Untergattungen zählen historische Romane, Krimis, Fantasy-Romane, Liebesromane und viele mehr, die jeweils unterschiedliche thematische Schwerpunkte setzen.
Tipps zum Schreiben eines Liebesromans:
1. Lesen Sie Bücher über die Liebe
Wer schreiben möchte, aber nicht gerne liest, steht auf verlorenem Posten. Und die üblichen Ausreden wie Zeitmangel zählen nicht. Für das, was einem wirklich wichtig ist, findet man immer Zeit – es ist alles eine Frage der Prioritäten.
Wenn Sie also Schriftsteller werden möchten, ist der erste Schritt, sich dem Lesen mit ganzer Leidenschaft hinzugeben. Jedes Mal, wenn Sie in ein von einem anderen Autor geschaffenes Universum eintauchen, lernen Sie etwas über Stil, Plotaufbau und Figurenentwicklung. Auch wenn Sie Ihren eigenen Stil dabei nicht finden, sammeln Sie Beispiele, die Ihnen helfen, zu verstehen, was Leser fesselt.
Besonders die Klassiker verdienen Aufmerksamkeit. Warum? Werke wie Don Quijote, das seit Jahrhunderten die Bestsellerlisten anführt, verdanken dies unzweifelhaft Cervantes’ erzählerischem Können.
2. Leben Sie in der Realität, nicht in der Utopie
Der größte Unterschied zwischen Realität und Utopie ist die Komplexität. In einer Utopie funktioniert alles wie ein Uhrwerk: Gegenseitige Liebe ist garantiert, Konflikte sind oberflächlich, und selbst die Probleme wirken naiv einfach.
Doch das Leben ist nicht so, und das weiß auch der Leser. Konsequenz: Die Aufmerksamkeit und das Engagement der Leser sinken rapide.
Deshalb ist es wichtig, die Realität in Ihre Geschichte einfließen zu lassen. Fügen Sie Komplexität, Rückschläge und Schwierigkeiten hinzu – kurzum, Normalität. Ihre Figuren sollten dreidimensional sein, mit Stärken und Schwächen, Erfolgen und Fehlern.
Wenn Sie beim kritischen Lesen das Gefühl haben, dass etwas zu perfekt ist, überarbeiten Sie es. Wahrheit ist der Kern guter Geschichten – selbst in der Fiktion.
3. Fangen Sie den Zeitgeist ein
Eine der Hauptregeln von Shakespeare war, dass er sich immer an den „Trending Topics“ seiner Zeit orientierte. Zum Beispiel:
Othello entstand, als Elisabeth I. die Mauren aus London vertrieb.
König Lear basierte auf einem realen Gerichtsfall, der für Aufsehen sorgte.
Macbeth feierte die Abstammungslinie von König James I., für den das Stück geschrieben wurde.
Was lernen wir daraus? Ein populärer Hintergrund – besonders wenn er große Dimensionen annimmt – schafft eine starke Verbindung zwischen Publikum und Geschichte.
4. Keine guten Liebesgeschichten ohne Konflikte
Große Konflikte sind der Kern einer fesselnden Handlung. Leser interessieren sich für die Reaktionen der Figuren auf innere und äußere Herausforderungen.
Je mehr Konflikte Sie schaffen, desto leichter fällt es, intensive, glaubwürdige Reaktionen Ihrer Figuren zu entwickeln.
5. Geben Sie Ihren Figuren Persönlichkeit
Hier kommen wir zu einem fünften und entscheidenden Punkt: Figuren sollten nicht nur durch ihr Äußeres oder ihre Handlungen beschrieben werden. Jede Figur braucht eine eigene Vergangenheit, eine Hintergrundgeschichte, die ihre Handlungen und Entscheidungen nachvollziehbar macht.
Das bedeutet nicht, dass Sie sich in unendlichen Details über die Kindheit einer Nebenfigur verlieren müssen – darum geht es nicht. Aber je mehr Gewicht eine Figur in der Geschichte bekommt, desto wichtiger wird es, dem Leser ihre Vergangenheit verständlich zu machen. Nur so kann sich diese intime Verbindung zwischen Leser und Hauptfiguren entwickeln, die essenziell für das Engagement mit der Geschichte ist.
Ein Tipp: Erstellen Sie eine Zeitleiste und eine kurze Biografie für jede Ihrer Figuren, bevor Sie zu tief in die Handlung eintauchen. Vielleicht werden Sie nicht alle Details dieser Hintergrundgeschichten nutzen, aber sie helfen zumindest dabei, sicherzustellen, dass Ihre Figuren keine Worte oder Handlungen zeigen, die nicht zu ihnen passen.
6. Hüten Sie sich vor Kitsch
Eine der größten Gefahren bei einem Liebesroman ist, dass er ins Kitschige abrutscht, indem er natürliche Situationen übertreibt und Tiefe durch Sentimentalität ersetzt.
Die Lösung hierfür liegt oft außerhalb der Möglichkeiten des Autors allein: Sie erfordert einen kritischen Leser.
Es gibt in der Regel zwei Ansätze: Entweder wählen Sie einen oder mehrere Freunde mit kritischem Blick oder Sie engagieren einen professionellen Literaturkritiker. Welchen Weg Sie auch wählen, wichtig ist, dass Sie jemanden auswählen, der ehrlich kritisch ist und den Sie wirklich respektieren (und nicht jemanden, der Sie aufgrund Ihrer Beziehung automatisch in den Himmel lobt). Ebenso müssen Sie Ihr eigenes Ego beiseitelegen und bereit sein, schwerwiegendes Feedback zu akzeptieren und damit umzugehen.
Seien Sie bereit, ganze Abschnitte Ihres Buches auf Grundlage von Feedback neu zu schreiben. Und verstehen Sie, dass dies ein natürlicher Teil des Prozesses ist.
7. Lassen Sie sich von großen Werken inspirieren, um Ihren eigenen Stil zu entwickeln
Es mangelt nicht an Meisterwerken: Machado de Assis hat Bentinho und Capitu in einer Ecke der Literaturwelt verewigt, während Guimarães Rosa Riobaldo und Diadorim in einer anderen schuf. Hemingway, García Márquez, Pamuk, Kazuo Ishiguro und viele andere haben uns mit den größten Schätzen der Literatur dieses außergewöhnlichen Genres beschenkt.
Doch während Liebe ein universelles Gefühl ist, ist die Technik, einen fesselnden Roman zu gestalten, weitaus individueller. Vergleichen Sie einfach einige der oben genannten Beispiele. So unglaublich sie auch sein mögen, der Platonismus in Die Liebe in den Zeiten der Cholera (García Márquez) ähnelt in keiner Weise der Dystopie von Alles, was wir geben mussten (Kazuo Ishiguro). Und dennoch sind beide zweifellos Meisterwerke.
Und jetzt? Was tun?
Nun, der schwierigste Teil beim Schreiben eines Buches ist – wie könnte es anders sein – sich hinzusetzen und es zu schreiben! Diese Sammlung von Tipps hier sollte eher als eine Art Wegweiser oder Empfehlung betrachtet werden, basierend auf unserer Erfahrung mit über 70.000 Titeln und der Lektüre von zahlreichen Büchern – vor allem Liebesromanen.
Aber nichts, wirklich nichts, wird Ihre eigene Schreibader ersetzen. Deshalb: Nutzen Sie unsere Empfehlungen als Orientierung und tauchen Sie in Ihre eigene Geschichte ein. Wir wünschen Ihnen von Herzen viel Erfolg und hoffen, Ihr Buch bald hier, beim Literary Highways, veröffentlicht zu sehen!