Literary Highways wurde nach dem Prinzip gegründet, dass jeder eine Geschichte zu erzählen hat. Wir leben und sterben für dieses Prinzip, das sich bis heute als absolut wahr erwiesen hat. Das bedeutet natürlich nicht, dass jeder motiviert, inspiriert und bereit ist, seine tiefsten Überzeugungen und Weltanschauungen zu Papier zu bringen. Und dieser Schritt ist offensichtlich entscheidend.
Die große Frage, die sich stellt, ist: Wie kann man den Geist dazu anregen, die Finger zu bewegen, um Gedanken in Buchstaben, Wörter, Sätze, Kapitel und letztendlich in eine oder mehrere Geschichten zu verwandeln?
Möchten Sie ein Buch schreiben und wissen nicht, wo Sie anfangen sollen? Schauen Sie sich die Tipps an, die wir vorbereitet haben, und wagen Sie sich heran! 🙂
Jeder Autor lässt sich auf einzigartige Weise inspirieren
Wenn Sie ein Schriftsteller sind, stehen die Chancen gut, dass Sie die Antwort bereits in sich tragen (auch wenn Sie hin und wieder von der gefürchteten Schreibblockade heimgesucht werden). Stellen Sie sich also die Frage: Was motiviert Sie dazu, einen so intimen Teil Ihrer Gedanken, Geschichten und Fantasien festzuhalten?
Und vor allem, wie lässt sich diese Inspiration hervorrufen?
Fast immer sind die Antworten, die wir erhalten, ebenso abstrakt wie schlüssig. Im Gegensatz zur Vorstellung der Leser trifft die Inspiration jeden auf einzigartige Weise. Manchmal reicht die Rezitation eines Gedichts aus, um das Blut eines Schriftstellers schneller pulsieren zu lassen; ein anderes Mal genügt es, wenn ein Unbekannter auf der Straße etwas Sinnloses murmelt.
Es gibt Situationen, in denen es notwendig ist, die gesamte Umgebung zu organisieren, um die Ideen zu ordnen: perfekte Beleuchtung, ein geeigneter Sessel, absolute Stille im Hintergrund; aber es gibt auch diejenigen, die nur schreiben können, wenn sie sich in einer Umgebung befinden, die so turbulent ist wie das Leben selbst.
Was auch immer der Fall sein mag, wir haben die Suche nach einer klareren Definition der Inspiration aufgegeben: Das ist in der Tat wie die Suche nach einer Antwort auf den Sinn des Lebens. Anstatt zu versuchen, ein so abstraktes Konzept zu definieren, lassen Sie uns einige Beispiele dafür durchgehen, wie Sie (versuchen können) Ihre eigene Inspiration zu finden? 🙂
Inspirierende Techniken großer Schriftsteller
Es gibt keine magische Antwort, keine standardisierte Anleitung dafür: Schreiben war, ist und wird immer etwas äußerst Persönliches sein. Saramago zum Beispiel stellte hypothetische Fragen an das Universum und verwandelte seine Antworten in Handlungen. Indem er sich fragte: „Was wäre, wenn der Tod Urlaub machen würde?“, konzipierte er „Die Auszeiten des Todes“, eines seiner Meisterwerke.
Khaled Hosseini, Autor des Bestsellers „Drachenläufer“, sagt, dass er sich inspirieren lässt, indem er Nachrichten schaut. Es war tatsächlich eine Nachricht im Fernsehen über das Verbot von Drachenwettbewerben durch die Taliban, die sein berühmtestes Buch inspirierte.
Und natürlich gibt es zwischen dem Stellen surrealer Fragen an den Kosmos und dem Anschauen der Nachrichten eine ganze Welt voller Ideen und Inspirationen.
Fern davon, alles in einer monotonen Zusammenfassung zu synthetisieren, als ob Genialitäten überall entstünden, hat dieser Beitrag ein Ziel, das zwischen bloßer Neugier und einem kleinen Anstoß für diejenigen liegt, die unter einer Schreibblockade leiden: eine Liste mit einigen der am häufigsten verwendeten Techniken von Autoren auf der ganzen Welt und durch die Zeiten, um das geschriebene Wort aus ihren Gehirnen zu befreien.
Aber beschränken wir uns natürlich nicht nur darauf. Sobald eine Geschichte geschrieben ist, hat sie einen langen Weg vor sich, bis sie zu einem Buch wird. Also, los geht’s!
Wie findet man Ideen, um ein Werk zu schreiben? 10 Tipps
1. Lesen. Viel.
Die größte Inspirationsquelle, um ein Buch zu schreiben, ist oft ein anderes Buch. Nein, nicht eines: mehrere. Je mehr Sie sich mit Meisterwerken von Genies wie Murakami, Rulfo, Guimarães Rosa, Machado de Assis, Mia Couto, Clarice Lispector und vielen anderen vertraut machen, desto vertrauter werden Sie mit dem Konzept der Erzählung selbst.
Sich von literarischen Stilen einfangen zu lassen, die das Konzept der Poesie transzendieren und transformieren, berührt oft tief das Herz – genauer gesagt den verborgenen Punkt, an dem alle Emotionen entstehen. Tun Sie also das Naheliegende: Gehen Sie in eine Buchhandlung oder schauen Sie sich die unabhängigen Bücher an, die hier im Literary Highways veröffentlicht wurden.
2. Halten Sie immer ein Notizbuch bereit – und verwenden Sie es großzügig.
Nein, es muss nicht unbedingt ein Notizbuch sein: Es kann ein Tablet oder sogar Ihr Handy sein. Wichtig ist, dass Sie die Gewohnheit haben, sofort jede Idee festzuhalten, die – wer weiß? – das Potenzial hat, zu einem Buch heranzureifen.
Es kann eine zufällige Beobachtung des Alltags sein, die Aufzeichnung eines Traums, ein Satz, den Sie schön fanden, oder irgendetwas anderes. Schreiben Sie einfach auf, notieren Sie, halten Sie fest. Man weiß nie genau, was Ideen aus dem Gehirn befreit.
3. Jagen Sie Kunst – und rekonstruieren Sie die Geschichte hinter jedem Stück, das Sie finden.
Schauen Sie sich um. Wo auch immer Sie leben, die Chancen stehen gut, dass Sie von Kunstwerken umgeben sind. Ob Skulpturen, Gemälde, Gebäude oder Herrenhäuser, Graffiti oder andere künstlerische Ausdrucksformen – es ist relativ einfach, auf etwas zu stoßen, das Sie aus der gewöhnlichen Welt herausreißt.
Lernen Sie, Kunst wahrzunehmen, und vor allem, lassen Sie die Neugier Ihren Blick dominieren. Schließlich hat jedes Werk eine Geschichte dahinter – und in dieser Geschichte liegt seine größte Tiefe. Sind Sie in einem Museum gewesen und von einem bestimmten Stück fasziniert? Recherchieren Sie es, selbst wenn es nur mit dem Handy auf Wikipedia ist. Wer war der Künstler? In welcher Zeit wurde es geschaffen? Warum? Was sollte es darstellen? Wer hat es in Auftrag gegeben? Was sollte es repräsentieren?
Für jedes Stück, das Sie betrachten, spielen Sie den Bauingenieur des fertigen Werks und versuchen Sie, die gesamte Geschichte dahinter zu imaginieren, sowohl emotional als auch chronologisch. Plastische Kunstwerke (wie Gemälde oder Skulpturen) sind oft eine Art letztes Kapitel eines Buches, dessen Anfänge von jedem Betrachter geschrieben werden können. Und das ermöglicht eine Art kreatives Training, das phänomenal ist.
4. Lernen Sie, Emotionen mit Worten zu provozieren.
Schriftsteller sind im Wesentlichen Handwerker der Worte. In diesem Sinne kann jeder Satz so gedacht, gemeißelt und überarbeitet werden, dass er mehr Wirkung auf den Zuhörer oder Leser hat. Lernen Sie, mit Worten zu spielen, die monotonen Ausdrücke unseres Alltags durch Begriffe zu ersetzen, die in den am besten gehüteten Truhen unserer schönen Sprache zu finden sind.
Bücher sind schließlich Ideen, die in eine poetische Abfolge von Worten übersetzt sind. Je mehr Sie Ihre Sprache beherrschen, desto besser können Sie Konzepte freisetzen und Geschichten frei fließen lassen.
5. Entscheiden Sie sich für das Genre, das Sie schreiben möchten.
Drama? Philosophie? Komödie? Horror? Science-Fiction? Es ist möglich, ein Genre mit einem anderen zu mischen, aber im Allgemeinen fällt jedes Buch in ein allgemeineres Profil. Und das ist nicht schlecht.
Im Gegenteil: Je klarer Ihnen das Genre ist, das Sie schreiben möchten, desto einfacher wird es sein, Referenzen zu finden und es zu schreiben.
6. Versuchen Sie nicht, einige zu imitieren, um allen zu gefallen
Einer der großen Fehler, die Autoren oft machen, ist der Versuch, Geschichten zu konstruieren, die dem gefallen, was sie als „Masse der Leser“ verstehen. „Paulo Coelho ist ein Bestseller? Dann werde ich versuchen, wie er zu schreiben!“
Wenige Ideen können schlimmer sein als diese – schließlich ist ein Buch ein Spiegel seines Autors. Je schneller der Autor versteht, dass seine Erfolgschancen umso größer sind, je mehr er sich seinem eigenen Stil hingibt, desto besser. Ist es eine Garantie für Erfolg, Sie selbst zu sein? Leider nein – der Literaturmarkt ist möglicherweise der umkämpfteste der Welt. Aber zu versuchen, jemand anderes zu sein, ist eine Garantie für Misserfolg.
7. Testen Sie Ihre Geschichte
Haben Sie an etwas gedacht, das ein guter Anfang oder eine gute Grundlage für ein Buch sein könnte? Testen Sie es.
Erstellen Sie eine Art mentale Synopsis und teilen Sie sie mit einem Freund oder potenziellen Leser. Beachten Sie deren Reaktion und bemühen Sie sich, höfliche Zustimmung von ehrlicher Begeisterung zu unterscheiden. Nicht alles, was uns wie eine gute Idee erscheint, hat schließlich das konkrete Potenzial, ein gutes Buch zu werden, und die Fähigkeit, die Aufmerksamkeit zu halten, zu testen, ist immer ein ratsamer Weg.
Mit anderen Worten: Nehmen Sie alles aus den Feedbacks auf und wachsen Sie daran!
8. Sehen Sie sich nicht als unverstandenes Genie
Nachdem Sie Ihre Geschichte ein-, zwei- oder dreimal getestet und mehr missbilligende Blicke erhalten haben, ist es üblich, dass der Schriftsteller Zuflucht oder Erleichterung in dem Gedanken sucht, dass sein Text perfekt, aber jenseits des Verständnisses der Menschen ist. Vergessen Sie das.
Natürlich: Nicht jedes Buch wird für jeden funktionieren, aber wenn Sie die „Kritiker“, denen Sie Ihre These (oder mentale Synopsis, wie wir im obigen Tipp erwähnt haben) erzählt oder gezeigt haben, gut ausgewählt haben, dann vertrauen Sie den Meinungen, die Sie hören.
Letztendlich zwingen Sie sich zu glauben, dass es keine unverstandenen Genies gibt: Es gibt Schriftsteller, die ihre Ideen nicht richtig verknüpfen konnten. Je mehr Sie anderen die Schuld geben, desto weniger werden Sie sich ändern können, um sich weiterzuentwickeln.
9. Widmen Sie sich einem ersten Satz
„Dem Wurm, der zuerst das kalte Fleisch meines Leichnams anfraß, widme ich als wehmütige Erinnerung diese posthumen Memoiren.“ So eröffnete Machado de Assis sein Meisterwerk, Memórias Póstumas de Brás Cubas – mit einem ersten Satz, der praktisch den Blick des Lesers auf das Buch heftet und ihn dazu treibt, jede der folgenden Seiten zu verschlingen.
Sagt man nicht, dass der erste Eindruck der bleibende ist? Nun, in einem Buch hat ein gut ausgearbeiteter erster Satz das Potenzial, das Erlebnis des Lesers zu transformieren – und die Vorstellungskraft des Autors auf unglaubliche Weise anzuregen.
10. Lassen Sie den Text ein Eigenleben entwickeln; dann widmen Sie sich dem Beschneiden
Irgendwann werden Ihre Hände ein Eigenleben zu haben scheinen und schneller schreiben, als Ihr Gehirn denken kann. Zensieren Sie sich hier nicht: Lassen Sie den Text selbst wachsen, die Wege nehmen, die er bevorzugt, das Papier mit der Kühnheit eines Teenagers, der die Welt entdeckt, dominieren.
Aber seien Sie sich klar, dass das, was daraus resultiert, nicht Ihre endgültige Arbeit sein wird. Sobald diese erste Version des Buches geschrieben ist, verwandeln Sie sich in Ihren eigenen Henker und widmen Sie sich dem Lesen und Wiederlesen, dem Schneiden unnötiger Abschnitte, dem Organisieren von unverständlichem Chaos und dem Streichen ganzer Kapitel mit der Kühle eines Gerichtsmediziners. Der Mexikaner Juan Rulfo pflegte zu sagen, dass Schreiben der schnellste Teil eines Buches sei: Die eigentliche Arbeit liege im nächsten Schritt, wenn er begann, die Kanten jedes seiner eigenen Sätze zu glätten. So schenkte er der Welt Pedro Páramo, eines der gefeiertsten Bücher der Geschichte.
Ist Ihr Lieblingsbuch nur eine Geschichte, die von jemandem geschrieben wurde? Oder der Beginn Ihres Meisterwerks?
Es ist üblich, dass der gesamte Markt ein Buch als eine Art Endpunkt einer Wissensreise betrachtet. Und das mag (teilweise) aus der Sicht eines Autors wahr sein – aber was ist mit dem Leser?
Für einen interessierten Leser funktioniert jedes Buch wie ein Samen für einen neuen Baum des Wissens, mit riesigen Wurzeln und Ästen, die sich bis ins Unendliche verzweigen können.
Die Zukunft des Buches ist, immer ein neuer Anfang zu sein
Wenn Sie ein Autor sind (und selbst wenn nicht), legen Sie alle Ihre Vorurteile beiseite und umarmen Sie alles in Bezug auf unsere heutige Welt. Möchten Sie, um ein anderes Beispiel zu nennen, „Der Tod in Venedig“ des brillanten Thomas Mann lesen? Gehen Sie auch auf Wikipedia und recherchieren Sie über den Autor und das Werk. Sie werden zum Beispiel entdecken, dass die Hauptfigur auf Mahler basiert. Gehen Sie auf Spotify und hören Sie sich dieses musikalische Genie an. Dann kehren Sie zurück und lesen Sie die Zeitgenossen von Mann – wie Nietzsche, der ihn sicherlich inspiriert hat.
Wissen Sie, was passieren wird? Sie werden in einen philosophischen Strudel gezogen, der natürlicherweise so viele Neuronen anregt, dass Schreiben zu einem unvermeidlichen Ventil wird.
Und das gilt für jedes Buch: von Saramago bis Mann, von Guimarães Rosa bis García-Marquez. Jedes Buch ist eine offene Tür zu einem Universum, das in der Regel größer ist als es selbst.
Warum interessiert Sie das, Schriftsteller?
Weil Recherche und Inspiration grundlegende Zutaten für jedes Buch sind.
Schreiben ist mehr als ein isolierter Akt, hermetisch verschlossen in einem plötzlichen Anfall von Inspiration: Ein gutes Buch hängt von guten Referenzen ab. Und verstehen Sie „gute Referenzen“ nicht als eine Art Werturteil über das eine oder andere Buch. Jede literarische Referenz kann gut sein, solange der Leser sich erlaubt, tief in sie einzutauchen und die Perlen zu fischen, die jeder Autor in sich trägt.
Möchten Sie ein Meisterwerk schreiben? Lesen Sie, lassen Sie sich inspirieren. Wir haben das schon einige Male gesagt und wiederholen es immer wieder: Sie können kein guter Schriftsteller sein, wenn Sie kein guter Leser sind.
Haben Sie Ihr Buch geschrieben? Und jetzt?
Haben Sie all dies durchlaufen? Ist Ihr Buch bereits geschrieben und bereit, veröffentlicht zu werden?
Herzlichen Glückwunsch: Jeder hat eine Geschichte zu erzählen, aber wenn Sie Zweifel haben, sind es nur wenige, die sie wirklich aus dem Kopf aufs Papier bringen können.
Der nächste Schritt? Veröffentlichen Sie es hier bei Literary Highways kostenlos in gedruckter und digitaler Form und seien Sie in den größten Buchhandlungen des Landes und der Welt präsent!“
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